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Mostra macaBRo: veja os filmes da Semana Gabriela Amaral Almeida

novembro 3, 2020
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A Mostra macaBRo – Horror Brasileiro Contemporâneo reúne cerca de 40 filmes, entre longas e curtas, produzidos em território nacional.

Nesta quarta-feira, inicia-se a semana que homenageia a diretora Gabriela Amaral Almeida. Entre os longas e curtas da mostra promovida pelo Centro Cultural Banco do Brasil, estão obras que fazem uma mini-retrospectiva do trabalho de Gabriela, além de outros filmes de nomes relevantes do cenário atual do cinema nacional.

De 04 a 10 de novembro, o público terá acesso às obras “O Animal Cordial” (2018), elogiado filme da homenageada, “Christabel” (2018), de Alex Levy-Heller, “#ninfabebê” (2017), dirigido por Aldo Pedrosa, “Quando eu era Vivo” (2014), longa do cineasta Marco Dutra, que conta com as atuações de Antônio Fagundes, Marat Descartes e Sandy Leah, “O Segredo dos Diamates” (2014), de Helvécio Ratton, “A Mão que Afaga” (2012), curta de Gabriela, “O Caseiro” (2016),  de Julio Sante, “O Clube dos Canibais” (2018) de Guto Parente, entre outros.

São nove longas e três curtas que integram a segunda parte da Mostra, alguns longas serão exibidos duas vezes durante a semana.

Na próxima quarta-feira, dia 11, começa a “Semana Dennison Ramalho” e no dia 18, estreia a “Semana José Mojica Marins” em homenagem ao consagrado “Zé do Caixão”, que encerra a mostra.

Confira a seguir os títulos, datas e os horários das exibições. O conteúdo fica disponível na plataforma da Darkflix por tempo e visualizações limitadas, fique atento!

Para assistir aos filmes acesse www.darkflix.com.br e cadastre-se. Com o usuário logado, basta buscar pelos filmes na categoria “Mostra macaBRo”.

 

SEMANA GABRIELA AMARAL ALMEIDA (04/11 a 10/11)

“Christabel” (2018) – 04/11, às 18h

O filme “Christabel”, é livremente baseado no poema homônimo (e inacabado) de Samuel Taylor Coleridge. A trama é ambientada no cerrado goiano e acompanha Christabel, uma menina inocente que vive com seu pai, um trabalhador rural humilde. Certo dia, a menina conhece a misteriosa Geraldine, uma mulher que alega ter sido atacada por homens. Inocentemente ela acolhe Geraldine na casa de seu pai. Logo surge uma tensão entre as duas e a mulher começa a influenciar a jovem numa busca por paixão e liberdade. O longa foi dirigido pelo cineasta carioca Alex Levy-Heller.

*O filme estará disponível a partir das 18h do dia 04 e ficará liberado até às 17h59 do dia 05/11.

Limite de visualizações: Cinco mil

 

“O Animal Cordial” (2018) – 04/11, às 20h

Com direção e roteiro da cineasta Gabriela Amaral Almeida, “O Animal Cordial” apresenta Inácio, o dono de um restaurante de classe média que gerencia o estabelecimento com mão de ferro. Tal postura gera atritos com os funcionários, em especial com o cozinheiro Djair. Quando o estabelecimento é assaltado por Magno e Nuno, Inácio e a garçonete Sara precisam encontrar meios para controlar a situação e lidar com os clientes que ainda estão na casa: o solitário Amadeu e o casal endinheirado Bruno e Verônica.

*O filme estará disponível a partir das 20h do dia 04 e ficará liberado até às 19h59 do dia 05/11.

Limite de visualizações: Cinco mil

 

“Uma Primavera” (Curta-metragem), 2011 – 05/11, às 18

“Uma Primavera” é mais um trabalho da cineasta Gabriela Amaral Almeida. No aniversário de 13 anos de Lara, sua mãe a leva para um piquenique no parque. Tudo vai bem até a menina desaparecer, deixando a mãe no mais completo desespero. O elenco conta com Lúcia Romano e Natália Paz Parnes.

*O filme estará disponível a partir das 18h do dia 05 e ficará liberado até às 23h59 do dia 10 de novembro.

Limite de visualizações: Ilimitada

 

 “#ninfabebê” (2017) – 05/11, às 20h

“#ninfabebê” aborda temas como o exibicionismo, voyeurismo e o uso excessivo das mídias sociais. Com essa premissa acompanhamos duas adolescentes que decidem passar um fim de semana sozinhas em casa, sem a presença dos pais. O encontro das amigas é registrado por vídeos que são publicados e compartilhados com os amigos virtuais. O que era para ser uma noite divertida acaba se tornando uma história de medos e angústias quando as duas jovens recebem visitas inesperadas ao longo da trama. Produzido em Uberaba, o filme foi premiado no Festival Best Film Awards que aconteceu na Rômenia em 2017. O longa ficou em 1º lugar na categoria de “Melhor Edição”, 2º lugar na categoria “Melhor Filme de Estudante” e em 3º como “Melhor Direção”.

*O filme estará disponível a partir das 20h do dia 05 e ficará liberado até às 19h50 do dia 06/11.

Limite de visualizações: Cinco mil

 

“Estátua” (Curta-metragem), 2014 – 06/11, às 18

“Estátua” fala sobre medo e sobre a falta de ação através de questões sociais atuais usando o horror para potencializa-las na trama. No filme, a atriz Maeve Jinkings interpreta a babá Isabel que está no sexto mês de gravidez. Ela começa a trabalhar na casa de uma mãe solteira e sua filha Joana, que se mostra um tanto carente. Com o tempo Isabel questiona a sua ânsia por ser mãe ao conviver com o comportamento, as vezes tirano, de Joana.

*O filme estará disponível a partir das 18h do dia 06 e ficará liberado até às 23h59 do dia 10 de novembro.

Limite de visualizações: Ilimitada

 

“Quando Eu Era Vivo” (2014) – 06/11, às 20h

Em “Quando Eu Era Vivo”, o cineasta Marco Dutra ultrapassa o olhar convencional sobre o medo no terror brasileiro. Com atuações de Antonio Fagundes, Marat Descartes e Sandy Leah, o filme narra a história de Júnior, um homem que volta a morar na casa do pai após o divórcio e a demissão do emprego. Ao chegar na casa que um dia já fora seu lar, ele se sente um estranho e começa a remoer a separação e o desemprego. Depois de achar alguns objetos que pertenciam à sua mãe, Júnior passa a querer saber tudo sobre a história da família e desenvolve uma estranha obsessão pelo passado, passando a confundir delírio e realidade.

*O filme estará disponível a partir das 20h do dia 06 e ficará liberado até às 19h50 do dia 07/11.

Limite de visualizações: Cinco mil

 

“O Segredo dos Diamantes” (2014) – 07/11, às 14h

Gravado em cidades históricas de Minas Gerais, “O Segredo dos Diamantes” acompanha a saga de Ângelo, um garoto que descobre uma antiga lenda sobre diamantes perdidos e parte em busca desse tesouro para salvar a vida do pai que precisa de uma cirurgia. Para realizar a missão, ele conta com seus amigos Júlia e Carlinhos. Juntos eles terão que decifrar o enigma e antes de Silvério, um vilão que também quer encontrar o tesouro. O filma recebeu o prêmio de melhor filme pelo júri popular no Festival de Gramado de 2014.

*O filme estará disponível a partir das 14h do dia 07 e ficará liberado até às 15h59 do dia 08/11.

Limite de visualizações: Três mil

 

“A Mão que Afaga” (Curta-metragem), 2012 – 07/11, às 15h

Inusitado e com pinceladas de humor sombrio, o curta “A Mão que Afaga”, de Gabriela Amaral Almeida, narra a história de Estela, uma operadora de telemarketing solitária que mesmo falando com mais de “200 pessoas” por dia, possui sérios problemas de comunicação. Além de lidar com as reclamações dos clientes, ela precisa planejar o aniversário de 9 anos do seu único filho Lucas de 9 anos com que mantém uma relação emocionalmente frágil.

*O filme estará disponível a partir das 15h do dia 07 e ficará liberado até às 23h59 do dia 10 de novembro.

Limite de visualizações: Ilimitada

 

“O Caseiro” (2016) – 07/11, às 18h

Davi, um cético professor de psicologia que acredita que os fenômenos paranormais podem ser explicados pela ciência é procurado pela jovem Renata. Ela busca ajuda para a irmã mais nova que parece estar sofrendo com as aparições do antigo caseiro do sítio de sua família, que se suicidou há algumas décadas. Com o objetivo de coletar dados para sua pesquisa, Davi concorda em ajuda-la. No local, o professor passa a desconfiar que o pai de Renata possa estar envolvido com o trauma que esta acometendo a garotinha. “O Caseiro” foi dirigido por Julio Sanri e conta com as atuações de Denise Weinberg, Bruno Garcia, Malu Rodrigues, Leopoldo Pacheco, Fabio Takeo e Pedro Bosnich.

*O filme estará disponível a partir das 18h do dia 07 e ficará liberado até às 17h59 do dia 08/11.

Limite de visualizações: Cinco mil

 

 “A Sombra do Pai” (2019) – 07/11, às 20h

Mais um longa dirigido pela homenageada da semana: “A Sombra do Pai”. Na trama, após o falecimento de sua mãe, a pequena Dalva de 9 anos (muito bem interpretada por Nina Medeiros) é obrigada a virar o adulto da casa quando seu pai adoece. Isso naturalmente cria uma inversão na ordem natural das coisas. A infância se transforma em saga, e a paternidade frustrada em condenação. O filme também traz as atuações de Júlio Machado e Luciana Paes.

*O filme estará disponível a partir das 20h do dia 07 e ficará liberado até às 19h59 do dia 08/11.

Limite de visualizações: Mil

 

“O Animal Cordial” (2018) – 08/11, às 16h

Com direção e roteiro da cineasta baiana Gabriela Amaral Almeida, o filme “O Animal Cordial” apresenta Inácio, o dono de um restaurante de classe média que gerencia o estabelecimento com mão de ferro. Tal postura gera atritos com os funcionários, em especial com o cozinheiro Djair. Quando o estabelecimento é assaltado por Magno e Nuno, Inácio e a garçonete Sara precisam encontrar meios para controlar a situação e lidar com os clientes que ainda estão na casa: o solitário Amadeu e o casal endinheirado Bruno e Verônica.

*O filme estará disponível a partir das 16h do dia 08 e ficará liberado até às 15h59 do dia 09/11.

Limite de visualizações: Cinco mil

 

“O Clube dos Canibais” (2018) – 08/11, às 18h

Otávio é um conservador hipócrita que prega costumes tradicionais, mas adora sexo, traição e sangue. Ele é casado com Gilda, uma mulher fútil e ambiciosa. Ambos fazem parte de uma sociedade secreta: o clube dos canibais. As coisas mudam quando o casal descobre o segredo de outro integrante do clube e passam a ser ameaçados. Assassinatos brutais são tratados com elegância na trama devido a eficiência da direção de Guto Parente. O formato da tela, os cortes precisos e a fotografia de Lucas Barbi, convidam o espectador ao suspense.

*O filme estará disponível a partir das 18h do dia 08 e ficará liberado até às 17h59 do dia 09/11.

Limite de visualizações: Cinco mil

 

“Condado Macabro” (2015) – 08/11, às 20h

Em “Condado Macabro”, um grupo cinco de jovens decide passar um fim de semana numa casa alugada nas proximidades de uma floresta. Os dois jovens e as três amigas estão em busca de descanso. Entretanto, os momentos de prazer, serão transformados em instantes de terror quando um brutal serial killer vestido de palhaço decide brincar com os ocupantes da casa. A produção é uma homenagem aos filmes slashers americanos das décadas de 70 e 80, como “Massacre da Serra Elétrica”. Os diretores Marcos DeBrito e André de Campos Mello não pouparam sangue neste gore brasileiro, que apesar das referências, não deixou de lado sua regionalidade.

*O filme estará disponível a partir das 20h do dia 08 e ficará liberado até às 19h59 do dia 09/11.

Limite de visualizações: Ilimitada

 

“Quando Eu Era Vivo” (2014) – 09/11, às 18h

Em “Quando Eu Era Vivo”, o cineasta Marco Dutra ultrapassa o olhar convencional sobre o medo no terror brasileiro. Com atuações de Antonio Fagundes, Marat Descartes e Sandy Leah, o filme narra a história de Júnior, um homem que volta a morar na casa do pai após o divórcio e a demissão do emprego. Ao chegar na casa que um dia já fora seu lar, ele se sente um estranho e começa a remoer a separação e o desemprego. Depois de achar alguns objetos que pertenciam à sua mãe, Júnior passa a querer saber tudo sobre a história da família e desenvolve uma estranha obsessão pelo passado, passando a confundir delírio e realidade.

*O filme estará disponível a partir das 18h do dia 09 e ficará liberado até às 17h59 do dia 10/11.

Limite de visualizações: Cinco mil

 

 “Terminal Praia Grande” (2020) – 09/11, às 20h

“Terminal Praia Grande” é um terror maranhense que conta a história de Catarina, uma mulher que reencontra o ex-namorado, Francisco, que desapareceu no auge da relação tempos atrás. As explicações dele escondem o verdadeiro motivo do seu sumiço repentino. Durante a festa de despedida de Catarina, que vai se mudar de São Luís, ela engrandece a situação se embebedando. No dia seguinte, apesar de uma ressaca monstruosa, Catarina precisa sair rumo a um encontro com seu verdadeiro destino. ​

*O filme estará disponível a partir das 20h do dia 09 e ficará liberado por 48 horas, até às 19h59 do dia 11.

Limite de visualizações: Ilimitada

 

“A Sombra do Pai” (2019) – 10/11, às 18h

Mais um longa dirigido pela homenageada da semana: “A Sombra do Pai”. Na trama, após o falecimento de sua mãe, a pequena Dalva de 9 anos (muito bem interpretada por Nina Medeiros) é obrigada a virar o adulto da casa quando seu pai adoece. Isso naturalmente cria uma inversão na ordem natural das coisas. A infância se transforma em saga, e a paternidade frustrada em condenação. O filme também traz as atuações de Júlio Machado e Luciana Paes.

*O filme estará disponível a partir das 18h do dia 10 e ficará liberado até às 17h59 do dia 11/11.

Limite de visualizações: Mil

 

“Terra e Luz” (2017) – 10/11, às 20h

Em um cenário pós-apocalíptico em que a humanidade foi dizimada por criaturas semelhantes à vampiros, um homem tenta sobreviver na aridez do sertão, enfrentando noites mortais na esperança de recuperar a sua própria humanidade. A direção e o roteiro de “Terra e Luz” são de Renné França. O elenco é composto pelos atores Rafael Freire, Marcelo Jungmann, Maya dos Anjos e Pedro Otto.

*O filme estará disponível a partir das 20h do dia 10 e ficará liberado até às 19h59 do dia 11/11.

Limite de visualizações: Cinco mil

CENTRO CULTURAL BANCO DO BRASIL PROMOVE MOSTRA MACABRO – HORROR BRASILEIRO CONTEMPORÂNEO  

outubro 21, 2020
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Evento gratuito e online com mais de 40 filmes, reúne debates, palestras, cursos, lives e homenagens a referências do gênero, como Zé do Caixão  

O Centro Cultural Banco do Brasil promove de 28 de outubro a 23 de novembro a mostra macaBRo – Horror Brasileiro Contemporâneo, um passeio sinistro pela produção audiovisual de terror 100% brasileira. Serão exibidas 44 produções entre longas e curtas-metragens da nova geração de diretores e diretoras, assim como de nomes consagrados como José Mojica Marins, o Zé do Caixão. As exibições serão gratuitas e online na plataforma darkflix.com.br/macabro, serviço de streaming do gênero Cinema Fantástico.  Os filmes ficarão disponíveis 24 horas e com limite de visualizações no caso dos longas, e durante uma semana, para os curtas. Como forma de diminuir os riscos apresentados pela covid-19, toda a programação será online e contará também com debates e palestras, com inscrições via Sympla, além de cursos e lives no Youtube e Instagram da @blgentretenimento, sem necessidade de inscrição prévia. 

O projeto é patrocinado pelo Banco do Brasil e tem produção da BLG Entretenimento. Conta com curadoria de Breno Lira Gomes – curador do festival Maranhão na Tela desde 2007 e de diversas mostras, como a recente “Stephen King – O medo é seu melhor companheiro” – e Carlos Primati, idealizador da mostra “Horror no cinema brasileiro”. A dupla selecionou curtas e longas-metragens produzidos nos últimos cinco anos, entre 2015 e 2019, com data de lançamento até 2020, que continham forte experimentação visual, histórias horripilantes e marcantes. 

 “A mostra macaBRo – Horror Brasileiro Contemporâneo vem para celebrar esse cinema cheio de coragem e vontade de encontrar o seu público. E principalmente, de narrar uma boa história de terror essencialmente brasileira, com temáticas ligadas à nossa cultura. O cinema brasileiro não é feito apenas de um tipo de filme e essa é uma boa oportunidade de valorizarmos ainda mais a recente produção do gênero no país. A mostra é fruto de uma produção atual e pulsante, que reúne uma nova geração de diretores e diretoras, que estão vendo a chance de experimentar dentro da linguagem cinematográfica, lado a lado com nomes já consagrados como o grande mestre José Mojica Marins, o eterno Zé do Caixão”, explica o curador Breno Lira Gomes. 

 Entre os longas-metragens, destacam-se produções que lançaram nomes de relevância no cenário do cinema nacional atual, como o premiado “Morto Não Fala”, de Dennison Ramalho, exibido em mais de 40 festivais no mundo e protagonizado por Daniel de Oliveira, Fabíula Nascimento e Bianca Comparato, “O Animal Cordial”, de Gabriela Amaral Almeida, com Luciana Paes, Murilo Benício e Irandhir Santos, “Sem Seu Sangue”, de Alice Furtado, que estreou no Festival de Cannes, e o aguardado “O Cemitério das Almas Perdidas”, de Rodrigo Aragão. Também estão na lista “Quando Eu Era Vivo”, de Marco Dutra, “Terminal Praia Grande”, de Mavi Simão, “O Clube dos Canibais”, de Guto Parente, “A Casa de Cecília”, de Clarissa Appelt, “Condado Macabro”, de André de Campos Mello e Marcos DeBrito, “Mal Nosso”, de Samuel Galli, entre outros.

 Já os curtas-metragens vão integrar sessões homenagens com quatro mini retrospectivas de nomes que se destacaram nos últimos anos no gênero. O público poderá conferir os filmes “O hóspede”, “Não tão longe”, “O desejo do morto”, “Cova aberta”, “Mais denso que o sangue” e “Os mortos”, da produtora paraibana especializada em filmes de gênero Vermelho Profundo; “Uma primavera”, “A mão que afaga” e “Estátua”, da cineasta Gabriela Amaral Almeida; “Nocturnu”, “Amor só de mãe” e “Ninjas”, do diretor Dennison Ramalho; além de quatro curtas, sendo um dirigido e um codirigido pelo também homenageado Zé do Caixão: “O saci”, “Coffin Joe’s Heart Of Darkness”, de Marcelo Colaiacovo, Nilson Primitivo e José Mojica Marins, com trechos inéditos, “Tirarei as medidas do seu caixão”, de Diego Camelo, e “A lasanha assassina”, animação com voz de Mojica e direção de Ale McHado.  

  Serviço: 

Mostra macaBRo – Horror Brasileiro Contemporâneo 

Realização: Centro Cultural Banco do Brasil 

Curadoria: Breno Lira Gomes e Carlos Primati 

Data: De 28 de outubro a 23 de novembro 

As exibições serão gratuitas e online na plataforma: darkflix.com.br/macabro  

Os filmes ficarão disponíveis 24 horas e com limite de visualizações no caso dos longas, e durante uma semana, para os curtas

Debates e palestras com inscrições via Sympla 

Cursos e lives disponíveis no Youtube e Instagram da @blgentretenimento, sem necessidade de inscrição prévia 

Os vencedores do Cinefantasy

setembro 21, 2020
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Conheça os vencedores da décima edição do Cinefantasy, que teve início no dia 07 de setembro com o novo filme de Rodrigo Aragão “O Cemitério das Alma Perdidas” e se encerrou no dia 20 de setembro.  O Festival também homenageou a atriz Gilda Nomacce que já protagonizou diversos filmes de horror.  O Cinefantasy contou com…

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Cinefantasy – Retrospectiva Rodrigo Aragão, Parte 3

setembro 18, 2020
Criticas
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Continuamos a nossa Retrospectiva da Filmografia de Rodrigo Aragão com os filmes que faltaram ser comentados: Mar Negro, As Fábulas Negras, Mata Negra e O Cemitério das Almas Perdidas.

Em Mar Negro lançado em 2013 é o filme onde vejo Rodrigo Aragão trazendo o caráter de cinema marginal à sua obra como comentei anteriormente, e aqui ele faz um filme bastante crítico. Seguindo com a ideia já trazida em Mangue Negro, após ser mordido por uma “sereia” o pescador Peroa se torna um zumbi começando uma epidemia em sua cidade.

O sub-texto deste filme para mim é um dos fatores mais importantes de sua composição e assistindo-o neste contexto de pandemia, o achei muito atual. Pois, mesmo antes de um apocalipse zumbi se iniciar no local, a cidade em que o filme se passa já estava com diversos problemas, como a própria escassez de peixes no mar que estava prejudicando tanto os pescadores quanto comerciantes locais. Entretanto, diante de todo esse caos e miséria instaurado, toda a atenção dos locais estava na inauguração de um novo cabaré, que seria o estopim da loucura e violência da qual o filme ia seguir na segunda metade. É interessante notar a figura do deputado Ferreira, interpretado por Coffin Souza, que aparece na cidade apenas para checar as garotas do cabaré e reforçar o seu poder de “canetada” para a dona do local Madame Ursula, ou seja, ele estava atrás do pagamento de propinas.

Vejo esse filme com um olhar muito crítico, pois todas as figuras que o compõem, além do próprio contexto narrativo ser, assustadoramente, semelhante ao momento em que passamos. Toda essa metáfora fica ainda mais direta quando Madame Ursula no meio da confusão causada pelos zumbis, estoura com os sobreviventes e desabafa dizendo que teve que “passar por generais, lidar com gente escrota” para conseguir abrir aquele lugar, pois ela queria trazer felicidade, entretenimento para aquele lugar.

Mesmo diante de todos os problemas, diante de miséria e uma epidemia de zumbis, aqueles personagens ainda estavam preocupados com o entretenimento e o que conseguiriam ganhar através daquela situação toda. O retrato, ou melhor, o espelho moderno que este filme representa, mostrando de forma nua e crua personagens não tão distantes da nossa convivência, ainda mais atual pelo contexto que vivemos, transforma esse filme em uma obra atemporal, pois parece que o Brasil de 2013 não era muito diferente do Brasil de 2020 e nada melhor que o cinema e a fantasia, a quem o diretor muito se dedica, para mostrar isso.

Além de toda essa carga crítica e política o longa conta com a adição do livro de Cipriano, item maldito recorrente da obra do diretor, demonstrando que suas obras estão interligadas formando um “Aragãoverso” do horror brasileiro.

Em 2015 nasceu As Fábulas Negras projeto idealizado por Rodrigo Aragão, um longa-metragem que reunia curtas-metragens de grandes nomes do terror brasileiro, sob a temática: Folclore Brasileiro. Os curtas-metragem são (em ordem de exibição): Crônicas do Esgoto dirigido por Rodrigo Aragão, Pampa Feroz dirigido por Petter Baiestorf, O Saci dirigido pelo grande mestre do horror brasileiro José Mojica Marins, Loira do Banheiro dirigido por Joel Caetano e finalizando com Casa de Iara dirigido novamente pelo Rodrigo Aragão. As Fábulas Negras torna-se um registro ainda mais importante e emocionante, pois trata-se de um dos últimos filmes em que José Mojica Marins atua como diretor, e em um filme junto de outros diretores que foram influenciados por ele.

Adaptar o folclore brasileiro permite a abertura de um leque de possibilidades e inovações no cinema fantástico, e esta é a posição que As Fábulas Negras toma, uma antologia muito competente e criativa que explora o substrato de um imaginário popular brasileiro, reunindo grandes mentes que produzem e escrevem horror no país. A antologia também respeita o cânone de Aragão, já que é idealizada por ele, com algumas críticas sociais, fanatismo religioso e com um exagero estético na violência que tornou-se recorrente em sua filmografia.

Inclusive eu escrevi um texto no começo do ano mais completo sobre As Fábulas Negras, com um parágrafo para cada curta-metragem presente no longa, se tiver curiosidade de conhecer um pouco mais do projeto, é só acessar minha crítica: https://necronomiconversa.com/fabulas-negras-2014-uma-uniao-de-grande-diretores-do-cinema-brasileiro/


Em 2018 estreou o último filme da trilogia composta por Mangue Negro e Mar Negro, Mata Negra conta a história da protagonista Clara, interpretada por Carol Aragão, filha de Rodrigo Aragão e atriz recorrente em seus filmes, que encontra o livro de Cipriano e por causa desse achado a morte começa a seguir os passos da personagem e daqueles que a conhecem.

Introduzido em Mar Negro, aqui o livro de Cipriano começa a tomar seu protagonismo em uma fábula que chega a quase ser um conto de fadas macabro. A personagem evoca forças que mal conhece a fim de tentar conseguir algum dinheiro para melhorar de vida, junto com seu pai adotivo. O teor crítico já conhecido em sua obra volta, desta vez tem como alvo o fanatismo religioso e a violência ocorrida em consequência dele. Fiéis perseguem e atacam Clara, após descobrirem que ela estava em posse de um livro e fazendo rituais. O ponto mais sarcástico e que me agrada, é como o diretor ressalta que os “homens de bem” ou que pregam a palavra do Senhor, são mais perigosos do que aqueles julgados por eles, em muitos casos, eles mesmo podem ter seu pacto com o diabo e usam a ignorância e a fé das pessoas contra elas mesmas para alcançar os seus desejos terrenos.

É interessante notar como Rodrigo Aragão evolui durante sua filmografia, pois, Mar Negro possui uma trama bem mais complexa da vista em Mangue Negro por exemplo, além do aprimoramento das técnicas de direção tanto em condução de narrativa quanto na direção de atores. O aspecto auto-irônico e do exagero pelo humor macabro sinto que ficam para trás, sendo substituído por um tom mais sério e angustiante.

Por fim, a grande estréia da décima edição do Cinefantasy O Cemitério das Almas Perdidas é a prova de que cinema é construção e de como Rodrigo Aragão é um grande contribuidor para o cinema fantástico de nosso país. É impressionante que mesmo com um orçamento mais robusto do que seus filmes anteriores, a criatividade ainda é sua principal ferramenta e ele consegue criar um filme épico totalmente brasileiro. Tudo que ele realizou até aqui culmina nesse filme, a crítica aos temas políticos e sociais, a violência exagerada, a criação de criaturas fantásticas e o cuidado com os efeitos especiais e a criação de cenário. Considero este filme uma das grandes conquistas do cinema nacional esse ano e talvez dos últimos anos.

Para saber mais sobre o filme, leia a crítica do Necronomiconversa escrita pelo Euller Félix, que pode ser encontrada no link: https://necronomiconversa.com/o-cemiterio-das-almas-perdidas/.

Portanto, a homenagem do festival Cinefantasy à obra do diretor Rodrigo Aragão nesta edição é mais do que justa, a retrospectiva de sua carreira é imperdível, pois nela vemos a evolução de um cineasta brasileiro que trabalha com poucos recursos mas mesmo assim consegue acessar mundos fantásticos através da criatividade e as ferramentas oferecidas pelo cinema, além de um retrato da realidade social brasileira feito da forma mais crua e horripilante possível, mas extremamente reflexiva e necessária. A cada filme entregue por ele, fica a expectativa para a próxima empreitada no “Aragãoverso” e a pergunta de como vamos ser amedrontados através de uma fantasia, que muitas vezes é pautada em nossa realidade.

Cinefantasy – Retrospectiva Rodrigo Aragão, Parte 2

setembro 16, 2020
Criticas
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Rodrigo Aragão tem por tradição em sua filmografia trabalhar com monstros, sendo responsável pela criação do visual das criaturas. Muitos deles são trazidos do folclore brasileiro ou então passam por uma repaginação para se adaptar às narrativas compostas nos ambientes brasileiros como citei na parte 1 desta retrospectiva.

Em 2008 o diretor lançou seu primeiro longa-metragem, intitulado como Mangue Negro o longa conseguiu ter bastante reconhecimento dentre a comunidade de fãs do gênero horror. O primeiro item que salta aos olhos, é o fato de ser um filme brasileiro sobre zumbis, um tema que foi pouco explorado na cinematografia nacional. É interessante ver como ele adiciona esta criatura ao ambiente que dá nome ao filme, o mangue. Os moradores locais começam a ficar doentes após a contaminação do mangue e consequentemente dos peixes e crustáceos que viviam no local e serviam de alimentação. Logo no primeiro filme é possível perceber a preocupação temática em tecer uma crítica, neste caso a exploração insustentável de ecossistemas por grandes empresas e a falta de empatia com a população mais pobre que depende dele para sobreviver.

A narrativa do filme pode parecer um pouco confusa no início por alternar entre diversos personagens, mas logo Luís da Machadinha interpretado por Walderrama dos Santos toma o protagonismo para si, junto de seu interesse amoroso Raquel, interpretada por Kika de Oliveira. O filme chama a atenção pela construção do ambiente que cerca os personagens principais, como as cabanas de madeira e a atenção aos detalhes que referem-se a decoração das casas que refletem os dia a dia daqueles personagens.

Dois personagens que eu particularmente gosto muito são o Agenor dos Santos, interpretado por Markus Konká, um pescador contador de história mas que conhece todo o mangue e a D. Benedita, interpretada por André Lobo, uma benzedeira que faz remédios e conhece as receitas para qualquer enfermidade, além de parecer ser a única do local que sabe a verdade sobre o que está acontecendo, muito por causa de sua vivência. Pessoalmente a D. Benedita ganha ainda mais personalidade por estar sempre oferecendo uma “sopinha de taioba” para os protagonistas.

Os zumbis mostram o esmero de Rodrigo Aragão quanto à criação de universos fantásticos e o amor que o diretor tem pelo que faz, pois, tanto a maquiagem quanto os mecatrônicos são impressionantes, e a obra se destaca por ter sido feita apenas com R$ 65.000,00, denotando como o cinema é um trabalho coletivo e o exercício da criatividade para contar uma história deve ser a principal ferramenta de um diretor.

Falando em arte coletiva grande parte do elenco dos filmes de Aragão, se repetem durante a sua filmografia, não sendo diferente em A Noite do Chupacabras lançado em 2011. O filme trata-se da rivalidade entre duas famílias, que são inimigas por causa de uma disputa de terras, a situação fica mais grave após uma criatura atacar ambas as propriedades e a guerra entre as duas voltar com mais força ainda após uma trégua, desta vez a luta é ainda mais sangrenta, o que torna o Chupacabras ainda mais violento.

É importante ressaltar que este filme possui uma criatura totalmente brasileira, criada a partir de lendas urbanas e contos populares, e o diretor pôde criar do zero sua aparência. O roteiro é um pouco mais complexo que o de seu filme anterior e o escopo maior, com cenas de tiroteio e ação, inspiradas no melhor da mistura entre horror e western.

Este filme é um pouco menos sério que Mangue Negro, trazendo um humor macabro através do exagero na representação da violência e da relação entre personagens. Outro fator importante é sobre a adição de Joel Caetano, que viria a ser o assistente de direção de Rodrigo Aragão em seus próximos filmes, como um dos protagonistas do filme, Douglas da Silva. Também temos a participação especial do diretor Petter Baiestorf, da Canibal Filmes, como Ivan Carvalho, líder da família antagonista do longa. Para finalizar, o roteiro do filme ainda adiciona outra criatura das lendas urbanas, aqui chamado de Velho do Saco, interpretado por Cristian Verardi.

 

Este é o fim da parte 2 da Retrospectiva da Filmografia de Rodrigo Aragão como parte da cobertura da décima edição do Cinefantasy. Venha conferir a terceira e última parte que será lançada na sexta-feira!

Cinefantasy – O Patalarga

setembro 15, 2020
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As animações têm o grande poder de nos trazer discussões sobre assuntos sérios e relevantes sempre inovando na sua narrativa e em linguagem. Já vimos isso quando escrevemos sobre La Casa Lobo que faz uma discussão sobre os momentos ditatoriais que vivemos na América Latina, hoje vamos falar de “O Patalarga” que é um longa…

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Cinefantasy – Na Pedreira

setembro 12, 2020
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O gênero do horror é para mim aquele que melhor consegue discutir as questões sociais que vivemos na nossa sociedade. Recentemente vimos em obras como Midsommar (2019) e Homem Invisível (2020) às formas que o gênero consegue discutir questões de relacionamentos abusivos e demonstrar que muitas vezes o horror que mais apavora não é aquele…

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Cinefantasy – Terminal Praia Grande

setembro 10, 2020
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Uma das cenas mais relembradas do cinema de horror é a cena do filme “Os Pássaros” de Hitchcock onde Mellanie Daniels (Tippi Hedren) está sentada no colégio e atrás dela vemos os ameaçadores pássaros se juntando em um brinquedo de criança. Não sei se consciente ou inconscientemente a diretora e roteirista de “Terminal Praia Grande”,…

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Cinefantasy -O Cemitério das Almas Perdidas

setembro 8, 2020
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E está oficialmente acontecendo a décimo edição do Cinefantasy que esse ano por conta da pandemia está acontecendo através da plataforma Belas Artes A La Carte. O festival conta com diversos longas e curtas metragens que estão disponíveis na plataforma até o dia 20 de setembro.  O filme que abre o festival é o tão…

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10º Cinefantasy começa no dia 06 de setembro com sessão de abertura no Belas Artes Drive-In e vai até o dia 20 no Belas Artes À La Carte

agosto 27, 2020
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A 10a edição do CINEFANTASY – Festival Internacional de Cinema Fantástico será uma edição histórica. O Festival chega à sua décima edição, mesmo com os problemas causados pela pandemia de COVID 19, com uma seleção de 140 filmes, entre longas e curtas de 30 países e com uma grande novidade em tempos de pandemia: pela primeira vez no Brasil um festival de cinema tem sua abertura num cine drive-in, no caso, a pré-estreia mundial do filme O CEMITÉRIO DAS ALMAS PERDIDAS do diretor capixaba Rodrigo Aragão que acontecerá no Belas Artes Drive-in, dia 6 de setembro, e a partir do dia 7, até 20 de setembro, o Festival continua em uma versão online que será exibida no Belas Artes À La Carte.

O Cinefantasy recebeu, esse ano, a inscrição de 780 títulos, de 58 países e dos cinco continentes. E selecionou filmes como ANIMAIS ANÔNIMOS (Les Animaux Anonymes) de Baptiste Rouveure, que terá sua primeira exibição nas Américas representando a França com o primeiro longa-metragem do premiado diretor. Além disso, conta com première brasileira de 12 longas-metragens e de vários curtas-metragens, muitos inéditos no continente americano.

A edição deste ano tem uma marca muito especial de acordo com a diretora do festival, Monica Trigo, “Em meio à pandemia de COVID19 que mudou o comportamento e a economia do planeta, conseguimos construir um festival colaborativo no sentido de grandes parcerias, sem um único centavo de recursos públicos, mas tecido com muitas mãos generosas e qualificadas. Parceiros brasileiros e internacionais, uma plataforma consolidada e eficiente, o apoio da FANTLATAM – Alianza Latinoamericana de Festivales de Cine Fantastico. Teremos 140 obras e 14 dias de festival.”.

A 10ª edição conta ainda com o apoio do CTAv – Centro Técnico Audiovisual, da Mistika, da Elo Company e da AIC – Academia Internacinal de Cinema.

MOSTRAS COMPETITIVAS

Este ano as mostras competitivas do Cinefantasy estão mais politizadas, mas humanas e ao mesmo tempo sem perder o realismo mágico do gênero fantástico. Apresenta o cinema fantástico mundial com filmes de 30 países das mais diferentes culturas.

Dentre os inscritos foram selecionados 126 títulos, 20 longas-metragens e 106 curtas-metragens, vindos de 30 países. O Brasil está presente em todas as mostras com um total de 03 longas-metragens e 32 curtas-metragens. A Espanha é mais uma vez o segundo país com mais filmes em competição, com um total de 26 filmes e a França aparece com 11 filmes.

No terceiro ano consecutivo da Mostra Mulheres Fantásticas, a presença feminina se amplia: em 2018 foram exibidas 10 produções, em 2019 foram 27 e nessa edição, são 36 obras com mulheres na direção entre longas e curtas-metragens. O Cinefantasy se consolida com um festival fantástico que investe na presença e empoderamento das mulheres e suas narrativas.

Nesse momento de pandemia o Cinefantasy pensou num novo público e promove duas mostras competitivas inéditas: Pequenos Fantásticos, uma sessão para crianças composta por nove curtas-metragens (do Brasil, Argentina, Espanha, Taiwan e Suíça) com filmes falados em português ou sem diálogos. Já a mostra FantasTeen é voltada para o público adolescente e composta por dez filmes (do Brasil, França, Espanha, Estados Unidos, Reino Unido, Holanda, República Tcheca e Taiwan).

O Cinefantasy contempla os melhores longas e curtas-metragens de fantasia, horror e ficção científica. Há categorias exclusivas de estimulo à cineastas brasileiros como a Mostra Brasil Fantástico para curtas nacionais. O título vencedor recebe como premiação da Mistika o serviço de encode DCP de até 15 minutos e do CTAv o empréstimo de uma câmera blackmagic e acessórios por duas semanas ou até 20 horas de mixagem. Este ano a AIC – Academia Internacional de Cinema premia o melhor curta-metragem estudante com uma bolsa integral para o Curso de Trilha Sonora e o melhor curta-metragem amador com uma bolsa integral para o Curso de Assistente de Direção. E todos os filmes de curta-metragem brasileiros, são analisados pelo júri da Elo Company e recebe como premiação a representação comercial no território nacional pelo período de 12 meses em diversas plataformas.

BRASIL NO CINEFANTASY

Os longas-metragens brasileiros são, TERMINAL PRAIA GRANDE, o primeiro longa-metragem da diretora Mavi Simão, exibido na Mostra Novos Rumos no Festival do Rio em 2019, SEU AMOR DE VOLTA (MESMO QUE ELE NÃO QUEIRA), do diretor paraibano Bertrand Lira, documentário vencedor de quatro prêmios do Festival de Vitória e o filme de horror CABRITO, primeiro longa-metragem do diretor mineiro Luciano Azevedo, que exibiu na sétima edição do festival o curta com o mesmo nome.

São 32 curtas-metragens brasileiros das cinco regiões do país presentes em todas as mostras competitivas, exceto na mostra Espanha Fantástica, com produções da Bahia, Brasília, Espírito Santo, Minas Gerais, Pará, Paraíba, Paraná, Pernambuco, Rio de Janeiro, Rio Grande do Sul, Santa Catarina, São Paulo, Sergipe e Maranhão.

LONGAS ESTRANGEIROS

O longa-metragem de fantasia EXÍLIO (Exile) do diretor grego Vassilis Mazomenos que faz sua première nas Américas, têm dois prêmios: melhor filme no Athens Panorama of European Cinema e segundo melhor filme no London Greek Film Festival. O filme conta a história de um homem que tenta sair do seu país e acaba voltando como um estrangeiro. É uma história de um Ulisses moderno. Vassilis Mazomenos também é escritor e produtor, além de membro da Academia Europeia de Cinema e da Academia Grega de Cinema, já dirigiu nove longas-metragens e produziu 40 curtas-metragens.

ANIMAIS ANONIMOS (Les Animaux Anonymes) de Baptiste Rouveure é o representante da França no 10º CINEFANTASY, no seu primeiro longa-metragem o diretor ousa num filme de 64 minutos, sem diálogos e onde os animais caçam os seres humanos. O filme teve uma potente pós-produção para criar a abordagem realística dos animais.

GEORGE HILTON – O MUNDO É DOS AUDAZES (George Hilton – Il Mondo è Degli Audaci) do diretor brasileiro radicado na Itália, Daniel Camargo é uma biografia do ator uruguaio George Hilton, um dos grandes nomes do western spaghetti e giallo. Através de sua vida e carreira, apresenta um panorama do cinema de gênero italiano.

O filme JIM BOTÃO E LUCAS, O MAQUINISTA (Jim Knopfund Lukas der Lokomotivführer) do premiado diretor alemão Dennis Gansel, responsável pelos filmes “A Onda” (2008), e “As Donas da Noite” (2010). Um filme para toda a família, baseado no romance de Michael Ende (História sem Fim) e narra uma aventura épica do órfão Jim Botão, seu melhor amigo e uma maria fumaça em uma viagem fantástica. O filme é inédito no Brasil e o diretor recentemente finalizou a continuação da obra.

LA PATALARGA é o primeiro longa-metragem de animação da diretora argentina Mercedes Moreira, que concorreu ao Prêmio Quirino de Animação Ibero-Americana de 2020, a história é de uma turma de amiguinhos que decide ver se é verdade ou não a existência de um monstro que assombra quem sai da hora da siesta.

REVÉS (Adverse) é o filme de estreia do jovem diretor americano Brian A. Metcalf, que já participou de diversos filmes exercendo funções na equipe de efeitos, em ”Harry Potter e o Cálice de Fogo” e “A Paixão de Cristo”, por exemplo e, como produtor associado no documentário “O Jovem Gandhi”. Seu filme tem no elenco Mickey Rourke (O Lutador), Penelope Ann Miller (O Senhor dos Anéis), Sean Astin (O Artista), Lou Diamond Phillips (La Bamba) e Thomas Ian Nicholas (Walt Antes de Mickey).

FANTÁSTICA DIVERSIDADE

A segunda edição da mostra de curtas-metragens Fantástica Diversidade tem nove obras com destaque para SEU DIA DE SORTE (Tu Dia de Suerte) do diretor Fele Martínez que já filmou com Pedro Almodóvar e POLTER de Álvaro Vicario, o filme que foi o grande vencedor do festival de Sitges em 2019. A sessão ainda tem a animação do diretor brasileiro radicado na Europa, Alexandre Siqueira com PURPLEBOY, obra que venceu o Anima – Brussels Animation Film Festival em 2019, foi exibido no Festival de Annecy e o diretor conta que a inspiração vem do livro “Viagem Solitária”, que retrata João W. Nery, o primeiro homem transexual com operação de redesignação sexual no Brasil.

PREMIÈRE E RETROSPECTIVA RODRIGO ARAGÃO

A sessão de Abertura do Cinefantasy apresenta no dia 07 de setembro às 20h o filme O CEMITÉRIO DAS ALMAS PERDIDAS do diretor Rodrigo Aragão que fará sua estreia mundial no festival. Na edição de aniversário, o Cinefantasy exibe ainda os cincos longas-metragens do diretor, a partir de MANGUE NEGRO (2008) que circulou por mais de 30 festivais no mundo, até o filme A MATA NEGRA (2018). Rodrigo lançou a antologia AS FÁBULAS NEGRAS (2015), último filme dirigido pelo cineasta JOSE MOJICA MARINS com o episódio O SACI.

CURADORIA E JÚRI

O 10º Cinefantasy recebeu a inscrição de 780 filmes de 58 países, em 12 categorias. O curador geral Eduardo Santana convidou 12 renomados profissionais do audiovisual para compor a equipe da curadoria: Alfredo Suppia, Ana Paula Nogueira, Camila Borca, Carlos Nazareno, Celso Duvecchi, Eduardo Santana, Filippo Pitanga, Francisco Gaspar, Kátia Nascimento, Marcelo Carrard, Marciel Consani e Monica Trigo.

O júri é composto por cineastas, pesquisadores, professores, programadores, atores, escritores, cinéfilos e gestores públicos. São 40 profissionais: Ana Paula Alves Ribeiro, Beatriz Saldanha, Carlos Primati, Celso Duvecchi, Celso Sabadin, Danielle Nigromonte, Dilson Neto, Dilvania Santana, Donny Correia, Emanuela Siqueira, Emerson Rodrigues, Gonçalo Junior, Hsu Chien, Ivo Costa, Julia Maria, Kátia Coelho, Kátia Nascimento, Leopoldo Tauffenbach, Lufe Steffen, Mara Ventura, Marcelo Miranda, Marcelo Müller, Marcos DeBrito, Maura Ferreira, Mayra Alarcón, Michelle Henriques, Pablo Ferreira, Paola Marcondes, Patrícia Oliveira, Paula Ferreira, Pedro Venceslau, Raphael Aguinaga, Ronald Perrone, Sabrina Paixão, Samantha Brasil, Tuna Dwek, Valdir Rivaben, Valeria Blanco, Vébis Jr e Washington Freitas, com a responsabilidade de consagrar o melhor filme de cada uma das 12 mostras competitivas.

FANTLATAM – ALIANZA LATINOAMERICANA DE FESTIVALES DE CINE FANTÁSTICO

Pela primeira vez no Brasil, é realizada uma mostra de curtas-metragens da FANTLATAM – Alianza Latinoamericana de Festivales de Cine Fantástico com filmes indicados por nove festivais membros. Uma oportunidade de conhecer os melhores filmes do universo fantástico da América Latina, em uma única sessão. Os filmes selecionados representam a produção argentina, brasileira, chilena, mexicana, panamenha e uruguaia.

A FANTLATAM é uma associação composta pelos mais representativos festivais – da América do Norte à América do Sul. O objetivo da federação é difundir o cinema fantástico latino-americano do continente, num intercâmbio entre os países e cineastas.

Segundo Monica Trigo, diretora do Cinefantasy e presidente da aliança, “A FANTLATAM nasceu para diluir fronteiras e construir pontes, colaborando com a circulação e difusão do audiovisual latino, respeitando as diferenças e reforçando as semelhanças. É muito importante receber a primeira Mostra FANTLATAM aqui no Brasil, sobretudo no atual momento, ela chega para expor a importância da unidade do cinema fantástico..”.

GILDA NOMACCE –A HOMENAGEADA

O CINEFANTASY homenageia a atriz Gilda Nomacce, que tem mais de 100 filmes na carreira, com destaque para “Quando Eu Era Vivo” de Marco Dutra, “Ausência” de Chico Teixeira, “Trabalhar Cansa” e “As Boas Maneiras” da dupla Juliana Rojas e Marco Dutra, “Minha Única Terra é na Lua” de Sergio Silva; os recentes “Todos os Mortos” de Caetano Gotardo e Marco Dutra, Meu Nome é Bagdá da Caru Alves de Souza; os esperados “Casa das Antiguidades” de João Paulo Miranda Maria, “Adeus ao Comandante” de Sérgio Machado e “Obsolência” de João Marcos de Almeida.

A atriz também está presente no 10º Cinefantasy com o curta-metragem “5 ESTRELAS” de Fernando Sanches na mostra competitiva de Horror.

SERVIÇO

10o Cinefantasy – Festival Internacional de Cinema Fantástico

Quando: 07 a 20 de setembro de 2020

Local de Exibição: Belas Artes à La Carte  – www.belasartesalacarte.com.br

Quanto: assinatura da plataforma

Site oficial: http://www.cinefantasy.com.br/

 

Sobre o Belas a La Carte:

Planos de assinatura com acesso a todos os filmes do catálogo em 2 dispositivos simultaneamente.

Valor assinatura mensal: R$ 9,90 | Valor assinatura anual: R$ 108,90

Para se cadastrar acesse: www.belasartesalacarte.com.br e clique em ASSINE.

Ou vá direto para a página de cadastro: https://www.belasartesalacarte.com.br/checkout/subscribe/signup

Aplicativos disponíveis para Android, Android TV, IPhone e Apple TV. Baixe Belas Artes À LA CARTE na Google Play ou AppStore.

 

Belas Artes Drive-In

Onde: Memorial da América Latina – Entrada pela Rua Tagipuru, s/no. – Portão 2

Quando: desde 17 de junho, de terça a domingo

Horários e Classificação indicativa: consulte a programação

Ingressos e combos deverão ser adquiridos antecipadamente através do site do Petra Belas Artes

Valores de Ingresso: R$65,00 para carro com até 4 pessoas

Capacidade para 100 carros por sessão

Mais informações, programação completa e vendas através do site:

https://www.cinebelasartes.com.br/drive-in

 

Confira a vinheta do festival !